Gaggenau

旅程
就是目的地内容。

在伦敦北郊一处僻静却充满惊喜的角落,
来自 Glithero 工作室的设计师 Tim Simpson 和 Sarah van Gameren 打造了
一系列出色的家具、产品和装置。

用信封折叠机做成的精美纸飞机,以及用风琴穿孔卡片和织布机共同织成的围巾,都出自 Glithero。法式家具 (Les French Furniture) 系列的所有物件,包括咖啡桌和搁板,都是先用竹子做成,再打蜡,最后采用青铜浇铸而成。蓝色器皿 (Blueware) 系列采用传统的上色技术来呈现蓝底白花的陶瓷图案,与经典的韦奇伍德碧玉细炻器有异曲同工之妙。Simpson 解释道,草叶经过压制、烘干,花瓶和瓷砖坯子经过感光化学物质处理,然后将草叶小心地粘到瓷坯上。受到紫外线的照射,瓷坯上的化学物质就会变成蓝色,再把粘在上面的草叶除去,就能留下草叶形状的印记。在 Glithero,目前有几百根草叶储存于大玻璃容器中。Glithero 工作室还发明出一种机器,能起到暗房的作用,并且“可以像土耳其旋转烤肉一样转起来”。

相比于该工作室为伦敦 Corinthia 酒店舞厅打造的“泼洒吧台” (Poured Bar),制造花瓶和瓷砖显得直观多了。当时为了制成“泼洒吧台”,Simpson 和 van Gameren 以及一小队工人将速凝的黏性材料染成不同深浅的蓝色,在一条六米长的模具上倒出一层黏性材料,再将另一种颜色的黏性材料倒在原来一层的上面。等到每一层的黏性材料都凝固了,再把整个模具翻过来,抬到一个木架子上面。经过抛光,这一设计成品在 2011年 Bafta 颁奖典礼和伦敦时尚周活动中当作吧台使用。

同样令人赞叹的是“燃烧吧” (Burn Burn Burn) 的设计,灵感来自 Fred Astaire 的天花板舞蹈。在这一设计中,事先用可燃材料在房间里布置成一幅画,点上火,火苗就在墙上慢慢走动,在地板上舞蹈,爬上了椅子,又蔓延至桌脚,留下如画般的烧过的痕迹。“当时的构想是要为婚礼或葬礼之类的大型聚会,创造一个生动的瞬间。”Sarah van Gameren 解释道。她在厨房的时候突然迸发出这个想法,并请一位化学家一同完成了这个作品。她说,这样的一幅画“有如同丝印一般的质感,并且可以染成你喜欢的颜色”。

包括“泼洒吧台”和“燃烧吧”在内,工作室的大多数项目都如同舞蹈和电影一样精心排练过。在 Glithero 的作品中,界限似乎不太重要。乍一看,工作室似乎是为了艺术而艺术,但是实际上,无论规模大小,工作室的每一个项目都蕴含着严谨认真的气息。每个项目都记录了制作过程,从最初设计时那一无所有的瞬间直至圆满完成,均详记在案。依 Glithero 的理念,“旅程本身就是目的地和意义所在。”

在“燃烧吧”这个设计中,火苗就在墙上缓缓流动,在地板上舞蹈,爬上了椅子,又蔓延至桌脚,把房间里的各个东西联系起来,成为一个整体。Sarah van Gameren 在自己的房间里创作出了这幅烧出来的画作。

“对我们来说,创作的过程和成品同等重要。”Tim Simpson 说道。Tim Simpson 出生于 1982 年,来自位于英国西南部的斯温登。Sarah van Gameren(出生于 1981 年),来自荷兰的乌得勒支。两人于 2005 年在英国皇家艺术学院学习产品设计时相识。Simpson 学生时代做的项目里有一组投币式望远镜,希望能够借此改造城市景观。同时,Van Gameren 创作了一个名为“大浸桶” (The Big Dipper) 的毕业作品。把烛芯浸在大桶融蜡里,用这个机器就可以制造吊灯蜡烛。大浸桶不仅作为一个产品发挥其功能,Van Gameren 还影射一盏吊灯的生命轮回,从这一产品构想诞生的那一刻到融化,再到消亡。

“我们觉得我们俩有很多相同之处。”Tim Simpson 说道。“我们俩都想探索大规模生产、消耗以及意外之美的主题。”这样相同的兴趣使他们之间建立起一种他们独有的、互相促进创造的关系。2008 年,他们成立了自己的工作室。(工作室的名字 Glithero 取自 Tim Simpson 的母亲的婚前姓)。他们还写了一条宣言。“奇迹般的机器和逝去的工业时代”体现了人与机器的关系。这本小册子旨在激发出更多的设计,批评改进现有设计,升华设计的深度。“我们要学习更多的生产方法,这样才能减少对企业资助的依赖,毕竟企业唯一关心的就是盈利。”小册子上写道。“当大家理解我们的想法并认为其合理时,它会变成更具象的实际存在,并给予我们回报。如果我们能给产品赋予更深刻的情感,它就能拥有更大的价值。”

Tim Simpson 和 Sarah van Gameren 于英国皇家艺术学院相识,于 2008 年创立了 Glithero 工作室,并喜结连理。

Glithero 希望此种具有诗意的设计手法,能够将人、机器和设计师紧紧联系在一起。Tim Simpsom 表示:“我们希望能让世界更加充满责任心。”“如果你能了解我们的作品,包括其灵感来源、制作方法、设计背后的思维,意义就大不相同。”

撰文:Josephine Grever

www.glithero.com

蓝色器皿系列的制作过程:野草样体贴于感光化学材料处理过的空白花瓶与瓷砖坯子上,再以紫外光照射,化学材料即变成蓝色。

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